Sello: Fuxia Art
Año: 2022
País: Argentina
Género: Downtempo, Ambient, Experimental, Electronica

El compositor lanza ‘Ultima Thule’, su nuevo álbum, en formato de cripto arte. Pero también en una edición limitada y numerada en vinilo.

El primer título de la saga se llama Última Thule y propone un nuevo juego de interacción entre la audiencia y el artista. ¿Se vienen los criptomeleros? “Si la criptomoneda a mí me parece que es una nueva estafa, no quiero olvidarme de que el dinero también lo es”, explica Daniel. “Son papeles que cuesta mucho menos fabricar de lo que después se dice que valen. En la esfera de los negocios es una fantasía que es implementada como un sistema que nunca me pareció adecuado. Así que mis problemas con ese tipo de cosas vienen desde la época de los templarios. Mis desacuerdos con el plusvalor no son nuevos”.

Implementar esta dinámica para el lanzamiento y la comercialización de su nuevo álbum -según Melero- fue sencillo. En esa decisión fue clave el rol de Franco Di Lorenzo, el artista conocido como Dilo, que está a cargo de la curaduría de Fuxia, el sello/galería de arte digital. Dilo es un viejo conocido de Melero, desde hace más de dos décadas. “Cuando salió el primer disco de Elephant Pixel lo escuché y me encantó. Lo llamé para decirle un montón de cosas sobre su trabajo y desde entonces nos hemos visto esporádicamente. Así que cuando apareció con este proyecto, no lo dudé”, explica. “Imaginate que he atravesado bastantes años dentro de lo que llaman ‘industria discográfica’ y he visto muchos cambios de formato”, sostiene Melero. “En este caso, me guié por sensaciones. Para mí, a esta altura, más que el sello o el formato, me resultan mucho más atractivas las entropías entre las personas. Observando mi errática trayectoria, creo que mis discos son manifiestos: y siento que Qualia es un manifiesto. Podría haber sido editado de muchas maneras, pero me encanta que sea así: abstracta y llena de ilusiones”.

“¡Que salga en vinilo me parece hermoso!’, se entusiasma Melero. “Son ejemplares numerados y me gusta equipararlos con trabajos en serigrafía. Me parece interesante la situación plástica en la música. Varias de las canciones se iniciaron en 2006. Entraron en ese tipo de carpetas que son un legajo para el futuro, como aquella novela de Lawrence Sanders. Eran cosas que no encajaban en los discursos sonoros y conceptuales de lo que estaba elaborando en ese momento, pero igualmente sobrevivieron: pasaron de computadora a computadora, nunca formaron parte de algo que se tirara a la basura. Es la mácula de una mala evolución”.

Fuente: Rolling Stone – La Nación